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Une tour perdue dans la forêt, une chevelure de vingt mètres et un voleur au grand cœur : Raiponce tient depuis 2010 une place à part dans le catalogue Disney, avec plus de 590 millions de dollars de recettes mondiales et une chanson nommée à l’Oscar. Le studio prépare aujourd’hui une version en prises de vues réelles, annoncée fin 2024 et longtemps restée à l’état de rumeur.
Une adaptation en live-action consiste à refaire un film d’animation avec des comédiens, des décors et des costumes réels, en conservant l’intrigue d’origine. Disney en a fait une industrie depuis Le Livre de la jungle, avec des résultats très inégaux. Le projet Raiponce a lui-même failli ne jamais aboutir, avant de repartir et de trouver une date de sortie. Que reste-t-il d’un conte animé quand on lui retire l’animation ?
Un tournage bien réel, en Espagne, depuis l’été 2026
Le projet n’est plus une intention de studio. Les caméras tournent en Espagne depuis juin 2026, entre la région d’Alicante, la Catalogne et la province de Gérone. La cathédrale de Gérone et ses abords servent de royaume de Corona, le port d’attache de l’histoire, tandis que la tour de Raiponce a été bâtie en dur sur un site voisin. Le décor a été construit plutôt que calculé, un choix qui en dit long sur l’approche retenue.
Des photographies prises par des passants ont largement circulé en juillet 2026, montrant Teagan Croft en robe rose et violet retravaillée, la longue perruque blonde tressée de fleurs, et Milo Manheim en gilet bleu, sacoche à l’épaule. Le détail qui a le plus fait réagir tient à sa moustache, absente du personnage animé. Les costumes citent l’original sans le décalquer, ce qui laisse deviner la ligne de mise en scène.
Un symbole solaire redessiné apparaît sur les bannières et au sommet d’une fontaine fleurie, deux éléments centraux de l’iconographie de 2010, et des tentures bleu et or garnissent la cathédrale. Le repérage espagnol remplace la Corona numérique, avec les contraintes de lumière et de météo que cela suppose.
Teagan Croft et Milo Manheim, les deux visages de Corona
Disney a confirmé son duo principal le 7 janvier 2026, après des essais de complicité organisés à Londres. L’Australienne Teagan Croft, 21 ans, incarnera Raiponce : le public la connaît surtout pour le rôle de Raven dans Titans, et pour True Spirit, où elle jouait la navigatrice Jessica Watson.
Face à elle, l’Américain Milo Manheim, 24 ans, reprend Flynn Rider. Il s’est fait connaître dans le rôle de Zed dans la franchise Zombies, a terminé deuxième de la saison 27 de Dancing with the Stars et a tenu le rôle principal d’une reprise off-Broadway de La Petite Boutique des horreurs. Son profil de comédien musical n’a rien d’un hasard sur un projet de cette nature.
Trop reconnaissant pour trouver les mots. Je promets de lui rendre justice.
Milo Manheim, à propos de Flynn Rider, dans une story Instagram publiée le 7 janvier 2026, rapportée par E! News.
Le casting s’est complété en deux temps. Kathryn Hahn, révélée au grand public par WandaVision puis Agatha All Along, a confirmé le 10 mars 2026 qu’elle jouerait Mère Gothel, la sorcière qui séquestre Raiponce pour conserver sa jeunesse. Diego Luna a rejoint la distribution en mai 2026, dans un rôle toujours pas annoncé à ce jour.
Le choix de Hahn répondait à une demande insistante du public, qui la réclamait pour ce rôle depuis des mois, alors que Scarlett Johansson avait été citée avant elle. Le studio a suivi la préférence de sa communauté, ce qui reste rare sur une production de cette taille.
Ce que le film d’animation de 2010 a laissé derrière lui
Revenir au point de départ éclaire l’enjeu. En 2010, Disney cherche à renouveler son approche des contes traditionnels et revisite le récit des frères Grimm en mélangeant humour, action et modernité. Le pari fonctionne : plus de 590 millions de dollars de recettes mondiales, et un film qui installe durablement Raiponce parmi les princesses les plus populaires du studio.
La partition compte pour beaucoup dans cet attachement. Composée par Alan Menken sur des paroles de Glenn Slater, elle a valu au duo une nomination à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2011 pour I See the Light, la séquence des lanternes. Aucune confirmation n’existe sur leur participation à la version en prises de vues réelles, ni sur d’éventuelles chansons inédites.
Restent les voix, qui font partie du souvenir collectif. Zachary Levi et Mandy Moore portaient Flynn et Raiponce en version originale, et Mandy Moore a plaisanté auprès d’Elite Daily en 2024 sur l’idée d’apparaître dans le remake en jouant la mère de son propre personnage. Le passage de relais se fera donc sans elle, du moins en l’état des annonces.
Un projet passé par la case pause
Six ans séparent les premières informations du premier tour de manivelle, et le parcours du projet explique cette lenteur :
- 2020 : les premières informations sur un remake apparaissent, dix ans après le film d’animation ;
- décembre 2024 : Disney officialise le développement et attache Michael Gracey à la réalisation ;
- avril 2025 : le projet passe en suspension indéfinie après les résultats décevants du Blanche-Neige en prises de vues réelles ;
- octobre 2025 : le chantier redémarre dans la foulée du succès de Lilo & Stitch ;
- juin 2026 : le tournage débute en Espagne, avec une sortie annoncée pour le 31 mars 2028.
Cette chronologie dit l’essentiel de la stratégie du studio. Chaque remake sert de test grandeur nature pour les suivants, et un échec commercial suffit à geler plusieurs projets d’un coup. Le calendrier de Raiponce a suivi celui de Blanche-Neige, puis celui de Lilo & Stitch, sans que le film lui-même y soit pour quelque chose.
Le même phénomène se retrouve ailleurs, dès qu’une adaptation en prises de vues réelles touche une œuvre à forte charge affective. La difficulté à transposer un univers dessiné revient à chaque tentative, quel que soit le studio. La fidélité visuelle ne garantit jamais l’adhésion.
Michael Gracey, le pari du spectacle
Le réalisateur retenu s’est fait un nom avec The Greatest Showman, un film musical à 435 millions de dollars de recettes qui lui a valu un Grammy. Michael Gracey a ensuite signé Better Man, biographie musicale de Robbie Williams où le chanteur est représenté par un singe en images de synthèse. Son terrain, c’est le numéro musical spectaculaire plus que la reconstitution sobre.
Le scénario est signé Jennifer Kaytin Robinson, à qui l’on doit Do Revenge et le scénario de Thor : Love and Thunder, en collaboration avec Michael Montemayor. Ce profil de comédie enlevée colle à l’humour du film de 2010, qui reposait autant sur ses gags que sur ses chansons. Le risque tient à l’équilibre entre les deux registres, comme sur les relectures récentes de classiques pour enfants.
Ce que mars 2028 devra emporter
La date du 31 mars 2028 place le film dans une fenêtre de printemps que Disney réserve à ses paris familiaux, celle-là même qui avait accueilli Blanche-Neige trois ans plus tôt. Le studio a donc choisi de retourner sur le terrain qui lui avait le moins réussi. La comparaison sera faite dès le premier week-end, quels que soient les mérites du film.
Le vrai enjeu se situe ailleurs que dans la fidélité aux plans du film d’animation. Une chevelure de vingt mètres, un caméléon expressif et une séquence de lanternes flottantes reposaient sur la liberté du dessin ; les transposer suppose de choisir ce qu’on garde et ce qu’on réinvente. Un remake ne se juge pas sur ce qu’il copie, mais sur ce qu’il ose changer, une question que les castings d’adaptations très attendues posent désormais à chaque annonce.
