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Refaire une bande-annonce plan par plan avec des figurines en plastique est un sport de fan, pratiqué depuis des années sur YouTube avec plus ou moins de moyens. L’exercice consiste à rejouer chaque cadrage, chaque mouvement de caméra et chaque explosion en briques Lego, en animation image par image ou en synthèse. Le studio lui-même s’est prêté au jeu le 24 août, en publiant sa propre relecture de la première bande-annonce d’Avengers: Doomsday.
Le résultat, repéré par Gizmodo, n’a rien d’un bricolage de chambre. La qualité de fabrication dépasse largement celle des recréations amateurs, et Marvel a poussé la logique jusqu’à rejouer les séquences les plus sombres du montage d’origine. Sauf qu’un décor en briques ne supporte pas la pénombre : plusieurs plans ont dû être considérablement éclaircis pour que les personnages restent visibles.
Le film arrive en salles le 18 décembre 2026, avant une suite, Avengers: Secret Wars, calée sur 2027. À dix-sept semaines de la sortie, cette version en briques ressemble à un objet promotionnel léger. Que révèle-t-elle, en creux, du film qu’elle prétend imiter ?
Une relecture officielle, pas un montage de fan
La différence tient d’abord au statut de l’objet. Les recréations en Lego naissent habituellement sur des chaînes indépendantes, sans accord des studios et sans accès aux éléments de montage. Marvel a cette fois produit la vidéo en interne, avec la bande-son originale et le découpage exact de sa première bande-annonce. L’objet est donc canonique, ce qui lui interdit de trop s’éloigner de la tonalité du film.
Cette contrainte se voit à l’écran. Les plans les plus reconnaissables sont restitués un à un, jusqu’aux poses de personnages, et la durée colle à celle de l’original. Le contrat implicite est celui de la citation, pas de la parodie. Reste que le passage à la brique change une chose que le montage d’origine gardait dans l’ombre.
Une palette sombre que le plastique trahit
Depuis les premières images, la direction photo d’Avengers: Doomsday intrigue par sa retenue chromatique. Bruns, jaunes délavés, gris : l’ensemble donne l’impression d’avoir été tourné en fin de journée, au moment où le soleil décline. Le procédé n’a rien d’accidentel dans un film qui met en scène la destruction du multivers par le Docteur Fatalis. La sobriété visuelle sert le propos, mais elle prive aussi le spectateur de repères.
La version Lego rend ce parti pris mesurable. Pour que les figurines restent identifiables, plusieurs séquences ont été notablement éclaircies, en particulier celles situées aux abords du Wakanda, avec Sue Storm et un mur d’eau. Le contraste entre les deux montages saute aux yeux, au point que Gizmodo décrit un rendu presque douloureux tant il est lumineux. Ce qui était crépusculaire devient éclatant.
L’inverse se vérifie ailleurs. Le bref affrontement entre Gambit et Shang-Chi reste si peu éclairé qu’on distingue à peine le premier, y compris dans sa déclinaison en briques. Une scène d’action nocturne coûte structurellement moins cher à fabriquer qu’une bataille en plein jour, et un film qui réunit des héros venus de trois univers distincts a de bonnes raisons d’économiser sur ce poste. La contrainte budgétaire finit toujours par se voir.
Le pari reste ouvert. Cette teinte grise pourrait renforcer le sentiment de fin du monde que le récit veut installer, et prendre tout son sens face à un Secret Wars annoncé comme son pendant. Elle pourrait aussi lasser sur un long métrage réunissant autant de costumes colorés. Le montage final tranchera en décembre, et la version Lego aura servi de révélateur involontaire.
Ce que l’exercice met en évidence
En rejouant sa propre bande-annonce, Marvel produit sans le vouloir une grille de lecture du film. Quatre éléments ressortent de la comparaison entre les deux montages.
- La lisibilité des plans, largement dépendante d’un étalonnage très sombre ;
- La densité du casting, qui impose de présenter chaque héros en une poignée d’images ;
- La part des scènes nocturnes ou en intérieur, plus économiques à produire ;
- Le recours au montage alterné pour réunir des acteurs rarement présents ensemble sur le plateau.
Aucun de ces points n’est un défaut en soi. Réunis, ils dessinent la méthode d’un blockbuster à très gros casting, contraint de composer avec des agendas incompatibles. La brique amplifie ce que la photographie atténuait.
Un casting qui complique chaque plan
Plus de trente comédiens figurent au générique annoncé, de Robert Downey Jr. en Docteur Fatalis à Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Florence Pugh, Channing Tatum, Ian McKellen ou Patrick Stewart. Réunir physiquement une telle distribution sur un même plateau relève de l’exploit logistique. Le montage alterné devient alors une nécessité, pas un choix de mise en scène.
Et Steve Rogers était si près d’obtenir la sienne à la fin d’Avengers: Endgame. On aurait dû se douter de quelque chose.
Chris Evans, sur la scène du D23: The Ultimate Disney Fan Event, propos rapportés par Marvel le 15 août 2026
Le retour du personnage, aux côtés de Peggy Carter incarnée par Hayley Atwell, illustre la mécanique du film : rouvrir des arcs refermés en 2019 pour alimenter un récit multiversel. Marvel a déjà montré ce que l’installation du Docteur Fatalis lui a coûté en temps de préparation. Chaque retour se paie en séquences supplémentaires, donc en jours de tournage.
Une campagne qui déborde du cadre
La promotion du film ne se limite pas à cette curiosité en briques. Marvel Studios a dévoilé une nouvelle bande-annonce et une affiche lors du D23, mi-août, avec Robert Downey Jr., Chris Evans et Hayley Atwell sur scène, plus un message vidéo surprise de Hugh Jackman. La billetterie est ouverte depuis plusieurs semaines, bien avant la sortie.
Certaines opérations coûtent cher. L’habillage publicitaire déployé pendant le Comic-Con de San Diego a valu au studio une amende de 160 000 dollars pour avoir masqué l’enseigne du Gaslamp Quarter. La dépense reste marginale au regard d’un budget de blockbuster, mais elle dit la logique de saturation à l’œuvre. Occuper l’espace vaut désormais l’amende.
Ce déploiement contraste avec les arbitrages internes du studio, qui a par ailleurs renoncé à plusieurs projets. Le sort réservé à un film jamais tourné après sept ans rappelle que tout ne survit pas au processus. Les moyens se concentrent sur quelques locomotives, et Doomsday en est la plus lourde.
Ce que décembre dira de la méthode
Un studio qui parodie lui-même sa bande-annonce montre une confiance certaine dans son objet. Il prend aussi le risque de fournir au public l’outil de comparaison qui rendra visibles ses partis pris esthétiques. L’été a prouvé que la formule pouvait encore fonctionner, avec le succès de Spider-Man au box-office. Rien ne garantit que la recette tienne en décembre.
Le vrai test se jouera sur la capacité du film à rendre lisibles trente personnages dans une même image, sans que le spectateur ait besoin d’une version en Lego pour les distinguer. La réponse tombera le 18 décembre 2026, et elle conditionnera l’accueil réservé à Secret Wars l’année suivante.
