Dans cet article Dans cet article
Prévu pour le 24 septembre 2026 sur PS5, Xbox Series et PC, Control Resonant marque le retour de l’un des univers les plus singuliers du jeu vidéo. Développé par le studio finlandais Remedy Entertainment, ce nouvel épisode fait suite à Control, sorti en 2019, un titre au succès d’abord confidentiel puis durable, porté par son ambiance paranormale et sa direction artistique reconnaissable entre mille.
Sept ans après l’original, Remedy ne se contente pas d’une suite prudente. Le studio change de héros, déplace l’action et revendique un virage vers le jeu de rôle, tout en poursuivant la construction de son univers partagé. Cette prise de risque intervient dans un secteur qui traverse une crise profonde, entre licenciements en série et éditeurs qui misent sur les valeurs sûres. La question mérite d’être posée : un studio culte peut-il grandir sans renier ce qui l’a rendu unique ?
Une suite qui quitte la Maison-du-Bord-de-l’Eau pour Manhattan
Le premier Control enfermait la joueuse et le joueur dans un immeuble administratif tentaculaire, siège d’un bureau fédéral chargé des phénomènes surnaturels. Resonant ouvre au contraire un Manhattan déformé par une force cosmique, où la réalité se plie et se replie sur elle-même. Le décor gagne en ampleur et troque le huis clos labyrinthique contre un terrain de jeu à ciel ouvert.
Changement majeur : on n’incarne plus Jesse Faden, l’héroïne télékinésiste du premier volet, mais son frère Dylan, propulsé dans un rôle auquel rien ne le préparait. Sa sœur a disparu, une nouvelle forme de résonance ronge la ville aux côtés des menaces déjà connues, le Hiss et la Moisissure, et c’est à ce personnage secondaire de reprendre le flambeau. Ce choix scénaristique, risqué, illustre la volonté de Remedy de bousculer ses propres codes plutôt que de rejouer la même partition.
Le pari d’un virage vers le jeu de rôle
Remedy ne cache pas son intention de faire de Control Resonant le socle de sa future franchise de RPG. Là où le premier épisode restait un jeu d’action-aventure nerveux, cette suite intègre des mécaniques plus profondes, assumées par l’équipe comme une nouvelle direction structurante pour le studio.
Plusieurs partis pris décrivent l’ampleur de ce changement de cap :
- un monde ouvert et modulable, pensé pour l’exploration libre plutôt que pour la progression couloir ;
- des systèmes de progression et de personnalisation empruntés au jeu de rôle, plus poussés que le simple arbre de compétences de l’original ;
- un protagoniste inédit, Dylan Faden, dont la psychologie sert de fil rouge à une narration plus intime ;
- une distribution multiplateforme dès le lancement, sur PS5, Xbox Series et PC via Steam et l’Epic Games Store.
Cette montée en gamme a un coût, et elle expose le studio à la comparaison avec des mastodontes bien mieux financés. Réussir ce virage suppose de convaincre à la fois les fans de la première heure et un public de rôlistes plus large.
Ce que montre la bande-annonce Paranatural Manhattan
Dévoilée lors d’un State of Play en juin 2026, la vidéo baptisée Paranatural Manhattan donne un premier aperçu convaincant de cette version distordue de New York, entre gratte-ciel figés dans des boucles temporelles et anomalies visuelles qui rappellent la patte maison. La mise en scène joue sur le vertige et l’étrangeté plus que sur l’action frontale.
Au-delà de l’esthétique, ces images cherchent surtout à rassurer : elles montrent que l’identité visuelle de Remedy survit au changement d’échelle, malgré le passage à un monde plus vaste et plus ouvert.
Un studio indépendant sous pression
Remedy avance sur une ligne de crête. Société cotée en Bourse à Helsinki, le studio doit rendre des comptes à ses actionnaires tout en revendiquant une liberté créative devenue rare dans l’industrie. Son directeur créatif assume clairement cette tension et le refus de la facilité.
Nous pensons qu’il est essentiel de nous démarquer. Nous sommes un petit studio, et la pire erreur que nous pourrions commettre serait de nous contenter de copier les autres.
Mikael Kasurinen, directeur créatif de Control Resonant chez Remedy (2026)
Ce discours prend un relief particulier dans un contexte tendu, marqué par un secteur qui licencie par milliers et rogne sur ses ambitions. Miser sur l’originalité plutôt que sur la reproduction de recettes éprouvées reste, pour Remedy, un choix aussi courageux que périlleux à l’échelle de ses moyens.
La stratégie de l’univers connecté
Control Resonant ne se conçoit pas comme un titre isolé. Remedy poursuit la construction de son univers connecté, où ses différentes licences se répondent, à l’image des ponts déjà tissés avec la série Alan Wake, dont le deuxième épisode est devenu le jeu le plus rapidement rentable de l’histoire du studio.
Cette approche fait écho à une tendance de fond de l’industrie, où une industrie de plus en plus frileuse préfère les valeurs sûres aux nouvelles licences. Là où beaucoup se contentent de rejouer la carte des succès passés, Remedy tente de bâtir un ensemble cohérent sur le long terme, un pari qui suppose une fidélité durable de son public.
Remedy peut-il devenir grand sans se trahir ?
Le sort de Control Resonant dépasse le seul cas d’un jeu d’action paranormal. Il pose la question de savoir si un studio d’auteur peut franchir un cap industriel sans diluer ce qui fait sa singularité. Le changement de héros, le virage RPG et l’ouverture du monde sont autant de leviers de croissance, mais chacun éloigne un peu l’expérience de l’original que les fans avaient adopté.
La réponse tombera à la rentrée, quand les joueurs découvriront si l’audace paie ou déroute. Dans un marché où l’identité d’un studio devient un actif aussi précieux que ses ventes, la trajectoire de Remedy servira de test pour tous ceux qui refusent de choisir entre ambition commerciale et signature créative.
